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于婉莹
成均馆大学中国研究所研究员

我是韩国成均馆大学研究员于婉莹,韩国影视如何走向世界,问吧!

从九十年代以韩剧热播为开端的“韩流”袭来,到本届奥斯卡最大赢家《寄生虫》引发的讨论和关注,韩国影视不仅在中国、在亚洲迅速传播,占据了文化市场之重要一席,这次也在更大的舞台上迎来了自己的高光时刻。
钻石彩票官方网址 我是韩国成均馆大学中国研究所研究员于婉莹,主要研究领域为中韩关系、中韩公共外交、半岛问题等,对韩国影视有自己的看法和认识。韩国影视是如何崛起的?韩国电影为何能成为今年奥斯卡最大赢家?关于韩国影视,欢迎与我交流!
文艺 2020-02-12 进行中...
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于婉莹 2020-03-05

你好,这个问题涉及韩国电影的投资和流通结构,这里简单说明一下。 韩国与电影相关的财团和基金机构主要分为公共部门和企业的支持与赞助。公共部门的财团和基金多数下设在文体部,赞助方式分为间接和直接,包括税收优惠、培训、直接投资制作和发行等等。此类机构中影响力比较大的有韩国电影人福祉财团、韩国电影学院发展基金。韩国电影票价中的3%是韩国电影振兴委员会用于韩国电影发展基金而收取的,而且这个机构也是韩国文化产业中电影预算最多的机构。
从企业投资来看,直到90年代初,韩国电影的投资、制作、发行、上映各领域没有明确区分,以中小电影公司运营为中心,发行是有中间机构的间接形式。而现在所有环节的垂直一体化运营是韩国电影业的主要特征,可以说大企业基本上掌握着韩国电影产业。90现代开始,包括三星、LG、大宇集团等20多个大企业纷纷进驻忠武路(过去韩国电影人和影院的集聚地,被誉为韩国电影业的中心),重新整合了韩国电影产业结构,在韩国电影行业的发展起到了主导作用,促进了韩国电影的产业化,这是第一波。三星影像事业团就是这个时候效仿major studio诞生的,全部环节垂直一体化运营。当时三星制作的《生死谍变》可是韩国影史上的里程碑,不过后来由于金融危机,这个机构因为大企业内部重组而解体了。2000年后多厅放映扩散至全国,第二波大企业投资开始,像CJ、乐天、megabox就是整合了从投资、发行到上映全过程运营的大公司。所以,现在韩国业内人士也开始批判,大企业资本集中的现象直接导致了电影制作公司沦为大企业的转包企业。
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于婉莹 2020-03-12

很多人都把《寄生虫》成为奥斯卡大赢家视为韩国文化的成功输出。但当我们看完《寄生虫》,最打动的我们的是“韩国文化”吗?至少我在看这部电影的时候没有觉得这部电影被刻上了“韩国文化”四个大字,我反倒觉得跟其他电影相比,《寄生虫》冲淡了我们熟知的“韩国文化”。“韩国文化”是什么,又有什么可以代表韩国文化?当今的韩国文化是传统与现代、东方与西方文化并存、高度互动的产物。如果说某个特定产品就代表了韩国文化,那在《寄生虫》以前,K-beauty、K-pop早已走进欧美国家了。
奉俊昊导演也说过“BTS的影响力要比他大个3000倍”。但是大长今、BTS、奉俊昊这些都不能代表当今的韩国文化,一部《寄生虫》也代表不了,这部电影成功的关键是令人产生共鸣的“贫富差距”,而这种共鸣没有国籍、种族、地域之分。《寄生虫》在加拿大首映的时候,对观众进行了采访,观众的回答是“电影启发了人与人之间如何相处”,“探讨了人性的故事”。不过,韩国人自己也承认,《寄生虫》的成功的确有运气的成分。在奥斯卡把奖项名称从“外语片”改成“国际电影”之前,无论《寄生虫》这个作品多优秀,可能都很难拿到这个奖,也正是在欧美国家为中心的电影界准备向亚洲打开大门的时候,正好这部“决定性”的电影诞生了。
一位韩国专家在分析韩国文化的时候提到过,当一个国家文化艺术的某个领域优秀到受到世界瞩目的时候,这个国家的文化艺术本身就会成为国际社会向往的对象,再逐渐扩散到文化的其他领域,给其他文化商品带来意外的生命力,甚至出现“全方位文化输出”的现象。我也很同意他的观点,因为对这个国家的文化认知度提高了,人们就会自然而然地主动了解这个国家其他文化商品,与刻意强调固有观念或是特有文化相比,反倒是“能够生产出优质文化商品”这种国家印象更有利于一个国家的文化被外国接受。所以,我认为《寄生虫》的成功,让世界更加瞩目韩国电影,再扩展到了韩国文化其他优质领域,而这的确让韩国对自己的文化更加自信了。但我们还要看到《寄生虫》成功的背后是韩国10多年来对韩流文化下血本的投资,以及为韩国文化的“国际化”做出的准备。
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于婉莹 2020-02-24

以《寄生虫》为例,从准备拍摄开始,就做好了不计票房代价的准备,因为内容并不符合韩国市场主流口味,但团队还是坚持自己的想法来创作,拍摄过程中还严格执行了周52小时工作制度,没有过于追求速度,这些都是最后能够取得成功的因素吧。以下简单说几点我自己的看法,有关引入分级制度已经有很多的讨论了,这里就不提了。第一,韩国近些年的政策强调支持中小电影的创作与流通,建立“强小制作公司培养基金”,保障独立的创作空间,发挥个性和创造力,促进编剧间活跃的交流,让他们创作自己真正想拍的作品,防止题材内容单一化趋势,这几年韩国独立、艺术电影票房占比也因此有很大提升。第二,为促进电影行业的公平公正,目前韩国“银幕上限制”呼之欲出;加强电影产业持续发展基础,建立电影从业者经历管理、支援体系,保障他们在行业内更稳定的发展。第三,目前内地电影行业过于浮躁,票房至上的问题很严重,巨额投资、明星云集的商业大片越来越多,却越来越拍出不来有深度的电影,剧本缺乏逻辑和思考、特效突兀;而且很多电影并没有将制作具有国际水平的作品为目标,这就出现了国内票房逆天,国外票房很尴尬的现象,非常需要沉下来反省一下怎么“讲好故事”。第四,推动电影行业民间团体在提高电影创作水平和构建业内健康生态上承担更多的责任,韩国有非常多的电影相关团体和组织,韩国电影制作人协会、韩国电影评论家协会、韩国独立电影协会等等,都为争取业内人士的权利和为韩国电影行业的发展发挥了很重要的作用。

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您好!似乎是一个很大的问题啊。
 所谓“汉唐”,可粗略分为三段来看:两汉、隋唐,以及汉唐之间的魏晋南北朝。我们大多数人对书法的最初印象恐怕来自学书法时用到的字帖,而凭借字帖收获的印象也许是这样的:两汉-隶书(以曹全碑、张迁碑、石门颂为代表)、魏晋南北朝-行草书(以兰亭序、鸭头丸帖、伯远帖为代表)、隋唐-楷书(以九成宫、多宝塔、玄秘塔为代表)。这样的印象没有错,但无疑是片面的,因为它们无法脱离大的历史背景而存在。
 先说两汉。汉代的日常书写是隶书,载体是竹木简牍(以及少量的绢帛和纸)。典型的汉隶有居延汉简、肩水金关汉简、悬泉置汉简等,大多出土于西北的边燧遗址中,性质是两汉的官私文书(暂称“文书简”),这些简牍上的隶书生猛、活泼,笔法千姿百态,章法恣意挥洒,极富美感。两湖地区汉墓中也出土很多简牍,但它们大多是典籍、律令、遣册(随葬品清单)一类,多为可以抄录,所以字迹相较前者更为规整、典雅,代表作有张家山汉简、北京大学藏西汉竹书等(暂称“墓葬简”)。我们熟知的隶书碑刻其实只是两汉书法中占比极少的一类,其风格也和真实的汉人书风大相径庭。我一直认为,把“墓葬简”作为隶书入门教材,是比《乙瑛》《曹全》更好的选择,都2020年了,没必要依旧守着清代邓石如、赵之谦们的玩法。
 再看汉唐间。魏晋南北朝书法情况最为复杂,因为它是中国书法艺术最大,也是最后的一次变动期。但如果要析出彼时书法最显著的特点,我想“善草隶”三字或许可作诠释。这个回答来自于五代末、北宋初的徐铉(916-991),他在为弟弟徐锴《说文解字韵谱》作序时曾说“后汉及今千有余岁,凡善书者皆草隶焉”,大致体现了他对从东汉以降书法史的理解。所谓“草隶”,顾名思义,指草书和隶书(此处与汉隶不同),而这两种字体均由汉代隶书生发而来。汉隶的一支通过弱化波挑(即俗称“蚕头燕尾”),逐步趋向于我们后来最熟悉的楷书,而这种楷书在魏晋时仍保留很多隶意,与唐楷大不相同,著名的锺繇《荐季直帖》就属此类;另一支通过减省写法、加快速度,逐渐演变成草书,索靖《月仪帖》、陆机《平复帖》均属此类。进入东晋,新的字体—行书—也在酝酿当中,这种字体主要在隶书(楷书)的基础上通过简便写法演变而来,非常适合此时往来书信的书写,比如王羲之《平安帖》《孔侍中帖》等。可以说,魏晋南北朝的书法风格最为多样,且处在不断变化的过程中,很难用简短的语言说清楚。而且书法毕竟是艺术,拥有主观感觉最要紧,我建议有兴趣的盆友可以多多尝试去看两种材料:1.唐摹晋人帖,如《万岁通天帖》、王羲之《丧乱帖》《初月帖》,以及宋刻《淳化阁帖》《大观帖》,这类材料可以帮助我们获得对士族书风的整体认识;2.晋、南朝出土文献,这类材料很零散,不易搜集,姑且录名于此,有心者自可据此搜罗:长沙走马楼吴简、郴州西晋简、南京出土六朝简、西域出土两晋残纸等,这类材料可以帮助我们感受基层日常书写的气息。
 最后说隋唐。经历魏晋南北朝书法的大变局,隋唐书法已经十分成熟、稳定,不同字体的分化和称谓也逐渐明晰,隶书与楷书截然分别,章草和今草也判若泾渭。唐代最著名的是楷书家,基层社会日常书写也以楷书为主,行、草、隶名作虽有,但明显式微。和上文相同,我们依旧可以多看两种材料:1.名家书法,断代分组去看,比如将初唐欧阳询、虞世南、褚遂良分为一组,且不要只看顶级名作,《皇甫诞》《孟法师》一类早期作品,甚至仿虞世南的《孔颖达碑》都要看,甚至后者更重要;2.佛道写经,虽然唐代刻碑高手层出不穷,但终究不如墨迹来得鲜活,如果说汉人墨迹生猛、恣肆,那么唐人墨迹便是娴熟、精妙。虽然唐代墓志数量很大,但面目较为单一,且始终处在模仿名家书法的状态中,个人以为简单看看就好。
 总之,汉唐是中国书法艺术真正完善的阶段,正如中华民族的地缘、文化、性格也在这约一千年里完全成型一样,唐以后书法不再有根本性的变革。以上叨叨,挂一漏万,仅供参考。

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您好!很有意思的话题,我也尝试和您一道思考~
 我想这是由多种原因造成的:
 一、锺繇生活时间距今约1800年,而明清书家董、刘等人距今不到500年。人们对遥远的事物总归不比晚近的事物记得清,这是常理。魏晋书法虽备受追捧,但一般爱好者除了锺繇、二王,又知道几位呢?萧梁时期(502-557)的书论家庾肩吾曾“辄删善草隶者一百二十八人”(实际为123人),略加品评,撰成《书品》(唐张彦远《法书要录》收录,不妨找来看看),为我们提供了一份从汉末到萧梁的书法名人谱。其中张芝、锺繇、王羲之位居前三甲,但其余120人恐怕大部分都不为今人所知,以去今久远故也;
 二、锺繇书迹存世量少(疑似真迹1、刻帖不足10)。这实际上是第一个原因的结果,因为久远,所以大量书迹亡佚。大众不会对没有实体的话题一直追捧,对于书法这种视觉艺术而言尤其如此。您提到的董其昌、刘墉都是明清的著名官员、书法家,他们的书法作品在各级博物馆中都还能看到,甚至围绕他们还能做专题展(如2018年上博围绕董其昌组织的“丹青宝筏”展)。曝光率悬殊,锺繇书名当然远在董、刘之下;
 三、锺繇书风处在“旧体”末期,后人接受程度不及王羲之。史载锺繇善三体“铭石”“章程”“行押”,这是就其功用而言。以风格论,锺繇书法仍保留大量隶书笔意,长沙出土走马楼吴简中有很多字迹应当与锺繇书法类似,可以参看。这种书风在东晋时被改变,主要原因是书写材料从竹木简变为纸,再加上王羲之、王献之等一众新体书家的涌现,锺繇那种扁长、古雅的书风不再适应新的时代需求。时至唐太宗极力鼓吹王羲之,以锺繇为代表的、东晋之前的书风彻底式微。虽然明代祝允明、王宠等还曾提倡仿效锺繇以复古,但毕竟难以再现“锺、张信为绝伦”的过往。
 以上,仅供参考。
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